原标题：夜色墨章 共美其香——纪念宗其香诞辰一百周年

宗其香（1917—1999），江苏南京人，是20世纪中国画改革派的代表人物之一。宗其香的艺术创作，根植于对社会历史的现实关怀，也源自于对世间疾苦的深刻关切。作为具有强烈社会责任感的画家，其在20世纪40年代创作的《秋风里》《朱门之外》，表现了流离失所的劳动民众，充满悲凉与苦涩的味道；五六十年代，他的《不朽的英雄杨根思》《巧渡金沙江》《强渡大渡河》讴歌了战场上浴血奋战的英雄人物；《锻工车间》《修船厂》表现新中国生产建设中干劲冲天的工人劳动者，及其当家作主的热血豪情。

这一时期，他画艰辛万状的嘉陵江纤夫，也画神情淡然的城市劳动妇女，画被日寇飞机轰炸后的残垣断壁，也画敌人炸不断的顽强的夜岸灯火。1945年春，时任重庆中国美术学院助理研究员的宗其香，曾应导师徐悲鸿之命，远赴云南昆明，他当时的工作是绘制抗日宣传画。宗其香先生20世纪40年代战争题材的创作、速写与文献，包括捐赠中央美术学院的早期木刻集和大学期间速写本、淮海战役战地速写本等珍贵文献，及名作《嘉陵江上》（1946）、《临德国铜版画》（1942）等，都生动展现了他对民族劫难与人间疾苦的悲悯关怀。

重大工学院（中国画）。宗其香

山城之夜（中国画）。宗其香

与他的导师徐悲鸿一样，宗其香的中西融合之路在“传统”与“出新”两方面都有相对清晰的渊源，早年除求教徐悲鸿外，亦得亲炙于黄君璧、张书等传统名家，1935年十八岁那年的摹古山水，展现了他早年的笔墨功底。同时，他具有坚实的基础造型能力，将其对中国传统绘画笔墨的认识和掌握，与对西画色彩表现能力的探索融合起来。在艺术创作上，他追求真与美的统一，也重视主观情绪的抒发。他曾对学生说：“画画要事先想好主题，表现什么、什么最打动你，首先打动自己，你画出来才能打动别人，画画的人要具有演员、导演、舞台装置的才能。”

    对于明灭夜色的钟爱，和对于色彩明度的敏感，使宗其香的艺术在最初走进了夜幕的深邃与瑰丽。1939年，22岁的宗其香流亡求学到重庆，考入中央大学艺术系。情感的挫折与孤独穷困，使他常常于暮色之中徘徊在嘉陵江畔。面对迷茫幽深的山城与呜咽流淌的江水，他触景生情创作了嘉陵江夜景水彩画。在将夜景水彩画随信寄给徐悲鸿后，他得到了徐先生的赏识和建议：“古人画夜景只是象征性的，其实并无光的感受，如《春夜宴桃李园图》等。你是否试以中国画笔墨融化写生，把灯光的美也画出来？”由此，在夜景中探寻墨色的丰富变化，捕捉与表现黑暗中光亮的不同层次与色阶，使宗其香找到了艺术独创的突破口。

    以水墨与色彩表现渔火摇曳的川江夜景，成了宗其香艺术成熟的风格标识与创造起点。1942年在重庆沙坪坝举办的宗其香“重庆夜景”山水画展，展示了独具特色的夜景山水画，打破了传统中国画不能表现光感的限制，徐悲鸿著文相赞：“宗其香用贵州土纸，用中国画笔墨作重庆夜景灯光明灭，楼阁参差，山势崎岖与街头杂景，皆出以极简单之笔墨。昔之言笔墨者，多言之无物，今宗君之笔墨管含无数物象光景，突破古人的表现方法，此为中国画的一大创举，应大书特书者也！”

    在宗其香生命的最后二十年，他与桂林结下了不解之缘，这里的青山碧水、沟壑丛林，留下了他的足迹和汗滴。他把生命融入了桂林山水，也把漓江山水和乡土风情留在笔底。宗其香广西题材的作品既有漓江夜色的清幽静谧，邕江骤雨的激越狂烈，南国植被的繁茂葱茏，也有傣寨人家的袅袅炊烟。桂林的山川人文，成为宗其香艺术创作的田园归处，也是其艺术人生的最后驿站。

    作为师者，宗其香先生温和亲切，严谨而博学，学生对他的印象和评价是“言语不多、学识渊博、谦和专注、兴趣广泛、潇洒浪漫、风趣幽默，既有艺术家的儒雅风范，具有的鲜明个性，又不失和蔼可亲”。而作为艺术家，他不骛名利、不事张扬、不计得失，无门派之见，同时又有纯真直爽、乐观豁达的一面。他是徐悲鸿先生的学生，有精湛的基本功，可是他并不一成不变地走老师的道路，“我自用我法”（石涛语）。正如他在世时最为钟爱的，曾占据他画室的整个墙面、唤之以“半壁江山”的山水石屏，宗其香的“艺术家脾气”独特而真挚，并非叛逆与反常的怪异，恰是来自于他对艺术、对自然的执着与热爱。

    夜色如墨，他用留白与虚影映衬出光的力量，用水墨与色彩点亮夜幕。那一瞬间如同意象的通感，联结了传统中国水墨与西方绘画光影，也留下了跨越中西、跨越时代的永恒艺境。